日式禅宗风格装修,日式禅宗风格装修效果图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日式禅宗风格装修的问题，于是小编就整理了3个相关介绍日式禅宗风格装修的解答，让我们一起看看吧。

1. 禅宗思想与茶道风俗对日本陶瓷艺术设计有何影响？
2. 日本“三笔三迹”的书法成就如何？怎样评价“禅宗书法”？
3. 日本人所说的“侘寂”是什么？

禅宗思想与茶道风俗对日本陶瓷艺术设计有何影响？

　　禅宗思想与茶道风俗对日本陶瓷艺术设计影响

　　日本“禅宗”与“茶道”是宗教文化史上很好的结合。由中国传去的佛教禅理同茶道有机形成“茶禅一体”的独特艺术形式。

　　说到茶道，不得不叹服于日本本土审美改造意识，他们将“和、静、清、寂”的禅学神髓以近乎于刻板的形式倾注在各种流派的茶会中，禁锢了享茶本身的乐趣，但却因此更符合宗教和贵族阶层对于理性禅意味的追求和交流需要。

　　从庭院到画卷到主客间对话，都有严格限制，对茶具的欣赏也是一个程序化了的、强调宁静与古朴的必要。在这种近乎于苛求和挑剔的环境中，被做为欣赏对象的“茶道具”制作必然会受到空前的重视。就如同插花要符合茶会的主题一样，使用的茶具更要符合禅意精神，体现出茶的简约和高雅清幽。

　　对意境的追求，尤其是古朴的追求，使得日本陶瓷的整体艺术造型呈现出特有的“古拙与简朴”，远离了繁复的色彩，把禅的枯寂和宁静演义得淋漓尽致，对细节则究至极致。

　　“纯粹的模仿到和本土文化结合，走出一条日本式的道路。”看看现今在中国早已经失传的天目碗，在日本却得以保留。据说天目山本是宋代参佛圣地，扶桑使者学佛，见此茶碗，甚为喜爱，大量东携，故而今日仍有收藏。

　　按照现今人的观点，恐怕很难理解看上去一个普通的碗居然价值连城。当然这也是贵族阶层参与的一个非正常的结果所导致。

　　(以上原创，以下摘抄参考）

　　备注：

日本“三笔三迹”的书法成就如何？怎样评价“禅宗书法”？

禅宗书法讲究意境之美，运用无法之法，用笔随意，轻松，意境深远，不追求笔墨技巧，或拙或嫩，表现无我无心，法师自然，天人合一，超脱清新。周修镇原创，谢谢关注和分享。

平安三笔，即空海、嵯峨***，橘逸势；中期又出现了日本三迹。即小野道凤、藤原佐理、藤原行成：后期兴起了***名书道，从而形成了日本独特的“和样”书道，与大陆称之为“唐样”的书法形成了双峰对峙的两大阵营。

禅宗是融入了中国道家、儒家的传统学术内容的纯粹士大夫的佛教，是对中华宗教的一次改造，“禅宗书法”则是对中华书法的一次改造，是文化交流史的一段佳话。

禅宗书法汲取传统书法艺术精华，抛弃刻板临摹，以表现个人对事物主要精神的理解，通过简练的笔墨线条，以比较放纵的手法，来表达个人情感和个人意趣的创作状况。反对那种刻板的、工整的、千篇一律的线条来进行书法创作。

日本平安"三笔"：指空海、嵯峨***，和橘逸势三人。"三迹"：即小野道凤、藤原佐理、藤原行成等三人。

平安时代（公元794年一1192年），大约处在我国唐代到宋朝中期，为日本书道史上的黄金期。三笔三迹，即这一时期出现的皎皎者。后期又兴起了***名书道，从而形成了日本独特的“和样”书道，与我国“唐样”书法形成了双峰对峙。

唐代“尚法”书风给佛教写经带来了法度森严的规范，而宋代“尚意”书风则赋予禅宗墨迹一种自然率意品性。在遣唐使和来华僧人的交流下，唐宋书风极大地影响着日本书坛。

禅宗六祖惠能之后，主张“教外别传，不立文字，直指人心，见性成佛”的顿悟思想，高度概括了对成佛的特殊理解。不仅形成了独具中国特色的佛教新派别，也极大推动了中日两国的书风。

禅林中善书的高僧们以全新的理念，创新的精神，蔑视权威和偶像，反对僵死的成法，强调主体的个性，主张直指本心、自然流露才是真正艺术体验的实相，为书法史谱写了新的篇章。

禅宗书***是这种受过训练的无意识流露，是高僧们一切意识经验，所流露出伟大人格的心灵轨迹。日本人把禅宗书法称之为“墨迹”。

“墨迹”一词，在中国只是把它解释为“用墨书写的手迹”。唐代张籍《和左司元郎中秋居》的诗中有“学书隶墨迹，酿酒爱朝和”的诗句；《宋史·真宗本记》里有：“六月乙未，太宗以墨迹赐天下名山”。可见“墨迹”这一提法始于唐代或早于唐代，有宋一代继续沿用。

在日本，“墨迹”特指禅林高僧的书法，并且仅限于中国宋元时代高僧或同时代入日籍归化僧及日本镰仓、南北朝、室町时代禅僧的书法，不包括现代高僧的书法。

"墨迹"作为独特的宗教形式，产生在禅林的特殊环境里。墨迹书法重精神，轻技巧。从正统书法观念来审视，"墨迹"自然缺少规范和法则，常常被视为“破格”的书法。但由于墨迹与当时书风有着千丝万缕的联系，所以又可窥见唐宋风范。高僧们以其禅道修行者独具的高尚悟性，表现出独特的人格。这与其不崇尚世俗权威和传统的立场是相一致的。

在这里，禅宗与书法艺术有着天然相通之处，存在着不可言表的妙境。

书法是国粹之一，书写时讲究流畅运笔和心境，这就是为什么被很多人认为写书法是修身养性的好习惯。

“禅宗书法”意在“禅”，“不拘人心，见性成佛”，我认为不在于懂多少禅意或佛法，不在于思想是否已超脱凡尘，而是在于写书法时平和心态、笔墨运行和字行构图间的意境，此时的你就已经多少能悟懂修禅成佛的意味。这些话说得或许虚无缥缈，但就如一个性格外放洒脱的人，写出了潇洒风流的书法，但你不能说他没有“禅”，因为这只是他的书法风格。

大家对日本‘’三笔三迹‘’是谁，以及年代形成都有解释，我就不再赘述了。我想说说自己的看法。日本的书法写的都是汉字，没有写日语的，这说明书法是我们中华民族文化。日本再有流派，也只能算是中国书法的一个流派分支。真正的书法精髓在中国，日本的书法只有学习模仿我们，从未被超越。同时，日本的书法对中华书法的传承和文化交流也起到了积极的作用。禅宗书法将宗教融入了书法，赋予了书法新特色。禅宗书法做为一种书法派系，这是宗教和中国文化的完美结合，起到了相互依托相互促进的作用。

日本人所说的“侘寂”是什么？

“侘寂”，是根植于禅宗的一种日式美学。“侘”一词意指孤寂与颓丧，最早见于镰仓与室町时代的山林隐士，他们将物质的欠缺转化为无形的精神的完满具足，在粗陋中还原生活的本来面目。“寂”最初是指随着时间流逝逐渐旧化，在事物老化的过程中，存在时间感以及由此带来的朴拙、沉淀之美。



“侘”字会意于“人在宅中”，陋室与俗世相区隔，带来了孤寂而又自在的美感。室町时代，“侘”被千利休（1522-1592年）正式引入茶道。一改村田珠光时期的铺张的茶风，千利休汲取了禅宗里的空寂、无我之意，强化了茶道中一物不持的孤独清减之感。

据《山上宗二记》一书的记载，千利休将村田珠光、武野绍鸥时代的三个半榻榻米的草庵茶室，进一步简化、并加以缩小，先是设计了三个榻榻米的细长的茶室，进而更缩小为两个半榻榻米，甚至还在京都建造了一个半榻榻米的极小的茶室。于茶室中，主宾对座饮茶是为“和”，举止平淡安闲是为“敬”，于人群中保持自我的觉知是为“清”，在静中产生的时间流逝感是为“寂”。

“寂”是“侘”的归结，由“侘”而达“寂”，是茶会这一美学、心灵仪式的结束。《山上宗二记》一书由千休利的***山上宗二所作，书中还进一步提出了茶汤之会要有“一期一会”的心情，即通过一系列的茶道活动，水、饭、谈、茶，使主与客静心清志，由内到外自然涌现出一种“一期一会、难得一面、世当珍惜”之感，苍凉而略带寂寥。



到此，以上就是小编对于日式禅宗风格装修的问题就介绍到这了，希望介绍关于日式禅宗风格装修的3点解答对大家有用。