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1. 你觉得罗大佑在音乐方面是否可以被称作音乐家？

你觉得罗大佑在音乐方面是否可以被称作音乐家？

感谢邀请。

其实华语乐坛如果还有谁能称之为音乐家，我想也只有流行教父罗大佑了。

罗大佑的创造性，代表性堪称华语第一人，将时代背景融入到自己的音乐中，忧郁而又孤傲，就连情歌也是充满了时代沧桑的痕迹。

罗大佑1982年第一张专辑《之乎者也》，彻底改变了中文流行歌曲的方式。是他把西方摇滚乐的精神和中国传统的批判精神系统地带入到了现代流行音乐中国，华语流行音乐的缩影就是他自己的音乐历程。

固然，音乐家和音乐人有着本质的区别，但是如果他都不能称之为音乐家，我就不知道整个华语乐坛谁更有资格了。

以上。

音乐家不知道在大家的心中到底是什么样的代表，做到什么样的成就才能够被称为音乐家。在我的心中，我觉得罗大佑他在音乐方面的贡献绝对可以被称为音乐家，还记得在第一次听《童年》这首歌的时候还在上学，当时也并不知道这首歌是罗大佑所创作，只觉得这首歌非常的好听，而那时候无论在下课还是放学的田间小路上，最喜欢哼的就是这首歌了，曲调朗朗上口，而每次哼着这首歌词，都感觉有一种期盼，希望自己能够快长大去看没有见过的世界。

慢慢的长大之后，在听到这首歌之后便变成了怀念，听着歌词甚至让人觉得很酸楚，内心的触动非常大。这时才发现听着这首歌，就怀念起了那之前青涩的时光，以及流逝了的岁月。怪不得很早之前就有网友提起最害怕的就是在某个年龄突然听懂了罗大佑，因为他的歌非常富有深意，当你第一次听的时候和第二次听的时候感觉就会完全不一样。

而且个人认为罗大佑他在乐坛上的成就远远比音乐家更高，他早在87年的时候，就曾在纽约获得过“亚洲最杰出的艺人奖”。当时还在上学时就创造出了歌曲《童年》一直流传至今，而之后他更是敢于打破当时那个时代的束缚，用歌曲和音乐来批判社会的落后敢于走向人前引领着流行音乐向前走。

就连李宗盛都曾说：在他的心中罗大佑很早就是一位音乐巨星了，当时的他都是用仰望来形容罗大佑的，因为罗大佑是他的偶像，也是台湾音乐历史上的一个时代性的标志。也可以说他是被时代造就出来的英雄，不过是音乐上的英雄，敢于通过歌声音乐曲线路线会的现象，可以说罗大佑可以称得上是真正的台湾音乐界中的重量级人物。

到后来许多台湾香港的音乐人更是把罗大佑和他的音乐作品当作是“音乐道路上的灯塔”，而且也不止李宗盛把他当做偶像，就连伍佰，陶喆也曾表示过在他们的心中，罗大佑一直是他们的偶像，并且想成为他，但是却发现自己的能力还达不到。可能在现在这个时代，罗大佑也慢慢的被我们大家所遗忘，他也慢慢的找不到了自己所要处的位置。

可是即便这样，他也从来没有想过要去迎合这个时代，只是一直默默无闻的做好自己。哪怕之前他在小巨蛋举办演唱会时，有史以来获得了最惨淡的上座量，依旧保持着粗心，从来不缺少，总以提高自己的曝光量，也从来不去做任何一首迎合时代的口水歌。而是一心一意的只去做好自己的作品，他可以用13年的时间去打造一首令他满意的歌曲，面对这样一位坚持做自己的音乐人，也从不被外界的荣誉所迷惑，个人认为只有这样的人才可以称得上是真正的音乐家。

因为他一门心思都放在了自己的音乐作品上，哪怕近些年来他没有什么作品，但是好的作品都是能够经得过时间的沉淀，哪怕经过10年20年拿出来都是经典。因为这样的音乐人足够担当的起音乐家的称号。

谢谢邀请：您的问题我看了一下，罗大佑在音乐的方面，可否称作“音乐家”？关于罗大佑（Tayu Lo）1954年出生于台北，1***6年22岁的时候开始了商业模式的创作音乐，1981年的歌曲“童年”引领了台湾的流行乐坛。

凭借1985年的歌曲“明天会更好”离开台湾到香港发展自己的音乐，马上这首单曲循环到了大陆地区，使很多听众对他有所认知。1990年他的歌曲“东方之珠”被所有观众喜爱。他应该是一位非常优秀的“音乐人”而不是“音乐家”。

当然有很多人喜欢他的创作风格，更喜欢他的代表作品“恋曲1990”，但他所属流行音乐的元素之一，会用吉他🎸弹唱、创意新潮，所有的ktv都在唱吧演唱，曾获纽约颁发的【亚洲杰出的艺人奖】项。

那么我们解读一下什么叫作“音乐家”？专注于音乐领域的艺术家@“音乐家”的意义广而大，不但可创作长久以来不可磨灭的作品，还可作为一种享受的超极价值，用极细致且有力度的音乐演奏技巧来感化他人或观众。

所以回答小编问题：虽然罗大佑很潮很优秀，可我们在摩天伦票务平台，看到的罗大佑的演出用五折优惠价格、来吸引观众都不满座位的方式，他的初衷不是音乐而是用“廉价的方式”满足自己。

“音乐家”是把音乐追求到极致的艺术思维，而不仅仅是一种创作和演唱的方式。这就是罗大佑是“音乐人”，不能称作“音乐家”的原故！（图片来源网络）

谢谢邀请。罗大佑在八九十年是叱咤华语乐坛的风云人物，创造了诸多神话般的奇迹。他的歌传播广泛，深入人心，受到业内业外无数好评，感动千千万万民众的心扉，被人们誉为音乐之父。我们回顾他当年傲人的成就，卓越的贡献，就足以说明罗大佑就是音乐家，当之无愧、舍之其谁！

罗大佑的音乐起点很高，格局大气，脍炙人口。他早年作品《童年》《之乎者也》《乡愁四韵》《光阴的故事》就显示了他非凡的才华，人性的情怀、生命的感悟贯于曲中，歌词生动活泼，弦律清新舒畅。
罗大佑鼎盛时期的惊
世之作《东方之珠》《恋曲1990》《明天更美好》《亚细亚孤儿》《沧海一声笑》《恋曲1980》等等，把艺术情感溶入时代潮流之中，用崭新的音乐模式阐释社会动态，用极具美感的弦律和诗一般优美的歌词，把流行歌曲的精神境界推向前所未有的高度。听着罗大佑的歌，顿感荡气回肠的舒展，有种身心悦愉、穿透灵魂、振撼人心的效果，人们在罗大佑的歌声深刻地体会到了音乐的强大力量。
罗大佑的《滚滚红尘》《追梦人》，个人认为是他最杰出最优美的典型作品，优美的曲调滚动着神般的灵气，让人沉迷着魔，百听不厌，历经几十年，每一次聆听都有心跳加速的感动。
现在罗大佑已
步入花甲之年，他2017年发行的专辑《家川》和创作的新歌都反响平平，演唱会也惨淡。他似乎没有了当年的艺术灵气，新歌很苍白无灵气。

这也是每个音乐家从鼎盛走向衰退的自然规律，例如刘欢、周杰伦、腾格尔、韩红等等，他们今天为止再也没拿出精彩的作品问世了，音乐界也遵巡自然生态法则，花开花落，优胜劣汰。

我们应充分理解罗大佑等老一辈艺术家今日的无奈与平淡，血肉之躯的青春是短暂的，经典作品能够永保生命力，才是一个真正音乐家的本质。罗大佑的歌感动了几代人，到今天依然经久不衰，他的经典之作常常在各个音乐平台响起，人们无法忘记他。

音乐是罗大佑的灵魂，是他的人生，他做到了音乐家该做的一切。

图片来自网络。

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