十九世纪中国家居设计,十九世纪中国家居设计特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于十九世纪中国家居设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍十九世纪中国家居设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 国内室内设计大师有哪些？
2. 求推荐一本和工业设计相关的书籍？
3. 你喜欢什么题材的油画作品？为什么？

国内室内设计***有哪些？

感谢邀请

梁志天

国际著名建筑、室内及产品设计师梁志天（Steve Leung）于1957年出生于香港。以现代风格见称，善于将饶富亚洲文化及艺术的元素融入其设计中。

学历香港大学建筑学文学士香港大学建筑学学士香港大学城市规划硕士

社会职务

香港建筑师学会会员梁志天作品香港注册建筑师香港室内设计协会会员香港设计师协会全权会员梁志天建筑师有限公司董事梁志天设计师有限公司董事中国室内装饰协会设计专业委员会执行主任 国际室内建筑师/设计师团体联盟常委2014-2015

国际室内建筑师/设计师团体联盟 2015-2017 年度候任***暨2017年度***

履历

957——生于香港1***8——完成香港大学建筑学文学士学位课程，于张刘建筑师事务所当建筑师助理1981——以优异成绩完成香港大学建筑学士学位课程，代表香港赴波兰参加国际建筑学生设计比赛，获多项国际奖项1986——取得香港大学城市规划硕士1987——创立建筑及城市规划顾问公司梁志天19***——重组并成立梁志天建筑师有限公司及梁志天设计师有限公司2000——于上海设立梁志天设计咨询(上海)有限公司2001——与MAXXA合作推出第一套家具设计– 「一挚」系列出版《梁志天的简约居停》作品专集2003——与日本著名设计师深田恭通合组 -梁志天·深田恭通设计师有限公司与MAXXA合作推出第二套家俱设计「方元」系列，深受国内外欢迎出版《再续简约 - 梁志天》作品专集2005——设立中国广州分公司
与MAXXA合作推出第三套家俱设计–「玲珑」系列，引起国际市场关注2006——设立中国北京分公司 2007——于香港及上海举行 「50 20 10梁志天设计作品展」出版作品专集《梁志天50 20 10》 。2010——推出 "一挚Ⅱ"2011——设立中国成都分公司 2012——举行香港「香港设计‧设计香港」展览并在北京开展「55 25 15梁志天作品展」出版作品专集《梁志天55 25 15》 2013——获委任为中国室内装饰协会设计专业委员会执行主任。 2014——成功出售梁志天设计师有限公司及其属下之子公司 70% 的股权予江河创建集团股份有限公司 2015——获委任为国际室内建筑师/设计师团体联盟 (IFI) 增选常委2014-2015。 当选国际室内建筑师/设计师团体联盟 (IFI) 2015-2017年度候任***暨2017年度***。 甄选为「2015 INTERNI 全球设计权力榜 — 全球最具影响力的50位设计师之一」 荣获「第19届Andrew Martin国际室内设计大奖 — 全球年度大奖」。 甄选为《 福布斯》「2015中国设计权力榜 — 中国最具影响力设计师 30强」。 2016——获委任为亚太酒店设计协会副会长。 荣获「亚洲建+设大奖」(The A&D Trophy Awards 2016) 终身成就奖。 2018——担任国际室内建筑师/设计师团体联盟 (IFI) 2017 - 2019年度*** 出版作品专集《梁志天60 30 20》

求推荐一本和工业设计相关的书籍？

好，那就送你几本权威的工业设计书籍～供参考，希望对你有启发：

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3、设计中的设计 原研哉

这本书的作者是享受盛誉的日本平面设计***原研哉先生。他在本书中兼谈设计的理论、哲学和文化，分享了自己的一些想法和独特的设计方法，反映了他独具特色的设计理论。

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2、乔纳森传

这是第一本聚焦苹果首席设计师乔纳森·艾夫的传记。乔纳森在英国学习了传统的工业设计理论，致力于将设计与生产过程相结合，并结合自己对于设计的理解，形成了独有的乔纳森式的设计理念。他将这套理念带到了苹果，帮助乔布斯在最艰难的时期完成了复兴。每个人都认为苹果的核心在于乔布斯，但镁光灯背后的乔纳森才是苹果走出困境的关键先生。

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1、国内外工业设计大赛精选（red-dot篇）

红点奖，源自德国。是与IF设计奖齐名的一个工业设计大奖，是世界上知名设计竞赛中最大最有影响的竞赛之一。红点奖与德国“IF奖”、美国“IDEA奖”一起并称为世界三大设计奖。

集国内外红点奖作品的合集，内容挺丰富的，设计的作品也挺值得学习的。清晰度也挺高。

希望能给你带来一些其他的思路与灵感。

设计理论：《设计的精神》《为真实的世界设计》《设计修辞法》《设计方法与策略》《通用设计法则》《当代设计的前世今生》《设计与死》《设计心理学》《造房子》《设计的生态学》《工藝文化》《给设计以灵魂》《日本的八个审美意识》《由内向外看世界》《工艺之道》《山本耀司：我投下一枚***》《阴翳礼赞》《树之生命木之心》 《文具盒里的时空漫游》《依存与自立》《佐藤可士和的超整理术》

Color:《配色设计法则》《色彩设计的100个亮点》《配色设计速查宝典》《设计师谈配色艺术(第2版)》《配色印象手册》《色彩圣经》《设计中的色彩心理学》《Color Design Workbook》《设计师配色圣经》《写给大家看的色彩书》

材质&工艺《MAKING IT:设计师一定要懂的产品制造知识》《素材与身体》《设计师一定要懂的材质运用知识》《THE FUNDAMENTAL PRINCIPLES OF CMF DESIGN》《材料与设计：材料选择在产品设计中的艺术与科学：原书第二

版》《铝材及其表面处理手册》《铝合金型材表面处理技术》《铝合金阳极氧化与表面处理技术》《设计材料及加工工艺》《3D打印：从想象到现实》《中国材料工程大典》《歐美工業設計五大材料頂尖創意叢書》《留住手艺》《apple Design產品設計的秘密》《迷人的材料》《材料与设计》

以上，鉴于篇幅更多可私信

《日本设计六十年》

内容简介 · · · · · ·

首部日本设计史权威著作

日本设计***内田繁以亲历者身份，梳理日本战后六十年的设计潮流变迁

揭秘日本设计的意义及其秘密

◆日本设计***内田繁以亲历者身份写就的日本设计全书。

内田繁，出生于1943年，作为日本乃至世界一流设计师，几乎参与、见证了六十年来日本设计的全部进程，可谓一个日本设计六十年的活化石。他以亲历者和设计师的身份、从切身体验出发的写作，对于我们了解日本现当代设计全貌，弥足珍贵。

与此同时，他带读者领略设计师协会、民间组织、企业、个人等协同促进日本设计发展的努力和成果，挖掘日本成为世界举足轻重的三大设计策源地之一的秘密。

◆透过日本设计的起步、发展、兴盛，直抵日本设计的精神内核，解读“日本设计”无论作为文化力量，还是实体形态，渗入到我们日常生活的全过程。

01.

《大设计：BBC写给大众的设计史》

在《大设计：BBC写给大众的设计史》一书中，设计史学者彭妮•斯帕克给我们展示的，远远超过了一段经典设计作品的历史。本书的五个章节，引导读者穿越时空，依照时间顺序游历现代设计：从十九世纪的工业化生产；到现代设计运动，包括包豪斯及其他相关设计活动；经历简朴生活和战争时期；再到战后繁荣及对新材料、新技术的探索；最后在二十一世纪以设计参与到各种最新的活动与***中结尾。

02.

《NAOTO FUKASAWA》

Fukasawa的设计理念依赖于仔细观察人们在日常生活中的行为和感受，从而找到触及感官并与共享记忆相联系的简单解决方案。通过研究产品的“标志性”价值，无论是手表还是沙发，Fukasawa能够想出解决人们对事物的共同认识的设计。1999年，他开创性地为无印良品制作的壁挂式CD播放器是以厨房风扇的形象为基础的，并脱离了所有高保真设备制造的惯例。

你喜欢什么题材的油画作品？为什么？

一般画油画，也就是根据自己的爱好特长，来决定以后画画走以后的路，要是盲目地选择，也许走了不归之路。

那问题的主题，你喜欢什么题材的油画作品？为什么？

要是按这个话题来说，我就是拿油画题材来说，油画是很有艺术性的题材，也很有学问的，也能涨好多知识。就这两幅人物油画背面的图，就能看出很有特色的人物画艺，就一个人体背部，就能画的如此生动好看，背的关节和穴位画的花样百出，也是彬彬如生，这样油画，虽然很平常，但是它很有艺术的欣赏价值。

可有人说了，一个背部，有什么喜欢的，要是这么想的话，真是大错特错，别看一个女人人物油画的背部，画起来，看似很简单，其实难度极高的，如头部，肩部，腰部，臀部，都有着一定的比例，比例要对称，还要协调，条件达到了，还不够，还有色调的光度和暗度，都要做的到位，虽然我说的这些很简单，要是自己动手做起来，那就是难上加难，这就我所喜欢人物油画的原因和动力，不知大家对此什么想法，请留言关注谢谢。

绘画做为视觉艺术，首先是通过人的眼睛观察判断然后反射到大脑产生思想上的共鸣精神上的愉悦后，引起人们的喜欢。

油画源自西方。自问世以来，便以其形象生动逼真，色彩亮丽厚重，感染力强且易保存的特点受到人们的喜欢。经过数百年的发展，油画现已成为世界上影响最大受众最多的绘画画种。

从表现形式来看，油画分为许多画派，其中最有代表性最普及的有写实派，印象派、抽象派。其中写实派源于欧洲文艺复兴时期的古典写实主义。如达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，拉斐尔《美惠三美神》，乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，提香的《田园合奏》等等都属于古典写实油画。到十九世纪出现了新古典写实主义，如安格尔的《泉》、《沐浴的瓦平松夫人》，布格罗的《海边浴女》，格维得的《雅典娜女神》等等。二十世纪下半叶又出现了超写实主义，如俄罗斯当代画家马什尼科夫、我国当代画家冷军的作品。目前写实派还是最大的油画画派。

从表现主体来看，油画又分人物(人像)、人体、景物等三大系列。而人体油画在西方油画中占了相当的比重。

从表现内容来看，从宗教神话、历史题材到现实题材、[_a***_]景象，从人物到人体等等，可以说包罗万象，丰富多彩。

我比较喜欢写实性绘画，尤其喜欢人物和人体写实油画，因为看上去特别的美，特别的形象，特别的优雅，特别的养眼。

稍微了解一下西方艺术，就知道出现时间最早、经历时间又最长的应该是宗教题材的油画，至于大家喜欢什么题材油画作品？只能这么说每个时期的油画作品题材都不一样，大家也别无选择，只能将就着喜欢，而并不是说你喜欢什么题材的作品，就会有什么题材的作品出现，

确切的说欧洲文艺复兴时期才是西方人类文明的新生，所以在这之前的中世纪所有的油画题材都是宗教色彩很浓重的、又很严肃的宗教人物，看起来都让人很枯燥乏味，但这是没办法的事，即使画笔在画家手上，画家也不能胡乱描绘画中人物的形象，因为宗教神权有规定，

时间到了欧洲文艺复兴时期，画家的创作相对自由了，虽然还是以宗教人物为题材，但是这个时候的宗教人物形象是温和、亲切的，自然大家看了这样的油画，内心就非常喜欢了，除了能欣赏到着装的温和的圣母画像，还可以欣赏到***裸又美轮美奂的人体油画，

当然了，油画的题材除了人物之外，还有动物油画、风景油画……，可以肯定的说大家最喜欢的还是人物题材的人体油画，这和每个人的文化素养、审美观念没有关系，这完全是人天生的本性，艺术可以很高尚，但是人在艺术面前不要***装高尚，这样才能尽情欣赏艺术，

油画经历了很多流派，各有各的风格，现在的油画已经发展到“超写实主义”流派了，“超写实主义”油画画面和摄影照片一模一样，还多了几分传神，同时给人强烈的神秘感，特别是人体油画表现的绝对逼真，此时有谁敢说不喜欢的呢？大家都非常喜欢这样题材的油画，

每种题材都有很多优秀作品，风格又是各异，风景有风景的魅力，人物有人物的特点。喜欢的是每个画家对各个题材的表达。

比如喜欢的人物题材的画家之一：Morgan Weistling——美国现代著名画家，擅长以饱含情韵的笔触描绘梦幻般的人物形象，柔美虚幻，给人一种清新淡雅的美的享受。

谢谢邀请！

油画题材极为广泛，归纳起来大致可以分为静物油画、风景油画和人物油画。虽然有些人欣赏油画时很有可能偏好某一类题材，但是对于大多数人来说，只要是画面精美、触动人心的优秀画作，都可以让欣赏者流连忘返、印象深刻，题材往往并不那么重要。

一般来说，我们学习绘画都是从静物写生和临摹开始的。初学者需要掌握线条等基础技法，也要理解***等绘画理论，石膏几何体等静物自然是最好的选择。

大概就是这样的原因，静物油画总被人认为创作难度相对较小，艺术档次很难与风景油画和人物油画相提并论。

有不少朋友对行画比较了解，行画其实就是临摹一些名画或客户比较感兴趣的画作，逐渐形成为一种职业。在深圳和北京等地，行画市场曾相当兴旺，水平参差不齐，收入也有天壤之别。甚至还有很多以接单为主的行画公司，从十几人到数百人不等，专以临摹油画为生。

在行画界有一个基本的共识，水平低的画师大多选择静物画，而那些对绘画水准要求很高的人物画（尤其是人体油画），则大多交给高级画师来完成。无论是色彩感觉还是绘画基本功，人物油画的绘制基本都要达到最高要求。

所以，现在的油画市场以人物绘画题材最受欢迎也在情理之中。

其实，静物油画也好，风景油画也罢，当绘画水准达到一定境界时，同样能创作出非常精美的油画作品。从文艺复兴以来，就算是静物题材的油画，同样不乏经典名画。真正高水平的油画，题材是一个因素，但绝不是决定因素。

相对来说，人物题材的油画还是受到更多人的喜爱。我们也就重点谈谈人物油画。

同为人物题材的油画，不同的绘画风格同样会使欣赏者有截然不同的观感。比如印象派的人物油画和超写实的人物油画放在一起，不同审美习惯的人所做出的选择也会大相径庭。

喜欢达芬奇的《蒙娜丽莎》，也可能喜欢安格尔的《泉》，但是梵高的《自画像》呢？估计就不太符合欣赏习惯了。你不能说喜欢冷军超写实油画的人，一定比喜欢达利超现实主义绘画的人欣赏水平低。所谓萝卜***各有所爱，只关乎审美习惯，与审美能力无关。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于十九世纪中国家居设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于十九世纪中国家居设计的3点解答对大家有用。