大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于岭南风装修风格的问题,于是小编就整理了2个相关介绍岭南风装修风格的解答,让我们一起看看吧。
1.1建筑布局上平庭为主,规模较小,地形变化一般不大(但是也有依山而建的山庭)气候原因,通透开敞.常用手法是连房广厦(可园)北高南低。和苏州园林主要还是气候上的差别。
1.2建筑类型上,利用了罕见的建筑类型,综合的建筑类型,外来形式的吸收(西园有一个螺旋亭)。
1.3装饰构件上,岭南的歇山顶很有特色,岭南的一般直接是在山墙上做檐,造价比较低。出檐和翼角均有特色。玲珑剔透,轻快通敞,本土的材料和工艺的运用,比如可园的(具体哪个楼忘了)用蚝壳做的窗户就很有意思。
1.4建筑空间为主,就是庭院为主,这和苏州古典园林的区别就很大的,庭院是起居为主,静观为主,苏州则强调动静。园林的空间包含了庭院的空间
岭南画派,是指广东籍画家组成的一个画派。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人,简称“二高一陈”。他们在中国画的基础上融合东洋、西洋画法,自创一格,着重写生,多画中国南方风物和风光,章法、笔墨不落陈套,色彩鲜艳,学者甚众,它与京津派、海派三足鼎立,成为20世纪主宰中国画坛的三大画派之一。主张以倡导艺术革命,建立现代国画为宗旨;以折衷中西,融会古今为途径;以形种兼备、雅俗共赏为审美标准;以兼工带写,彩墨并重为艺术手法。
高剑父作品
高奇峰作品
陈树人作品
黎雄才(1910~2001),广东省肇庆人,祖籍广东省高要。当代国画家、美术教育家,岭南画派卓有成就的代表人物。擅长巨幅山水画,精于花鸟草虫,画作气势浑厚,自具风貌,被评论界称为“黎家山水”。黎雄才先生是岭南画派在山水画方面成就最高的画家。
岭南画派是中国近现代画坛上的一支流派,发扬了国画的优良传统,以兼容、创新、发展的文化精神,构成了“岭南画派”相当完整的体系,“折衷中外,融合古今”使这一画派能够永葆青春,不断发展壮大的动力。
岭南画派是人称“岭南三杰”的高剑父、高奇峰和陈树人所创立。第二代主要人物有赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深、卢传远、方人定、黄少强等。其中赵、黎、关、杨四人被誉为当代岭南画派四大画家。
岭南画派的开先河者是清末的居廉。
岭南画派的直接开创者是高剑父。
岭南画派现在的名家我知道的不多,但是逝去的名家我知道一些。有高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、林风眠、关山月、黎雄才、赵少昂。
岭南画派讲究中西结合,把西方绘画对色彩和明暗的处理办法与传统中国绘画的笔墨线条技法进行融合,主张对中国画进行改造,既反映现实,又表现时代风貌。
岭南画派经历了第一代人的打基础和第二代人的巩固,到现在已经有了第三代传人。他们不仅继承了前人的绘画技法,还在对一些绘画的方法进行改进和创新,到现在很是繁荣。
岭南画派创建于上世纪二三十年代,是中国画坛一支重要流派,其创始人是“二高一陈”,即高奇峰、高剑夫和陈树人。
岭南画派的第二代最突出的是“岭南四大家”,分别是赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深。
岭南画派的创作题材主要来自于我国南方的风物和风景,其特点是在中国画的基础上融合了西洋的和日本的一些绘画特色,“二高一陈”都曾经留学日本,岭南画派注重写生,当年黎雄才***为了创作《武汉防洪图》,自己骑着自行车,带着水壶和馒头去写生,与抗洪的军民同吃同住一个月。
岭南画派既有浓烈的区域特点同时又与时俱进,表现出强烈的时代风貌,其用色鲜艳明亮、笔墨豪放酣畅。
岭南画派的传承主要以广州市立艺术专科学校为载体,高剑夫曾经担任广州艺专的校长,关山月、黎雄才等***都曾经在这里任教,岭南画派的第三代传人如陈金章等也都曾经在这里学习。
我曾经在画展上见过几位岭南画派的第三代传人,但不敢说认识。
图1,傅抱石、关山月合作《江山如此多娇》。
“岭南四杰”赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深。岭南画派以其细腻的笔法,色彩。恢宏、浸润的山水滋养了一代又一代岭南画派的精神。传承并涌现了一代又一代的中青年画家。其中我曾经拜访并求教于先生。留下了深刻的印记。2002年为泰山美术馆题词并在泰山五大夫松处的五松亭镌刻了《山水有缘共啸傲 岱雲无意去流连》的楹联。至今不能忘怀。其儿子杨天颐先生继承了先生的画风。也是一位卓有成就的艺术家。
到此,以上就是小编对于岭南风装修风格的问题就介绍到这了,希望介绍关于岭南风装修风格的2点解答对大家有用。
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