卷轴画装修风格,卷轴画装饰

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于卷轴画装修风格的问题，于是小编就整理了2个相关介绍卷轴画装修风格的解答，让我们一起看看吧。

1. 郭德纲在访谈中说相声要口传心授，还有哪些艺术或技艺门类类似？
2. 我国非物质文化遗产传统手工艺的发展历史是怎样的？

郭德纲在访谈中说相声要口传心授，还有哪些艺术或技艺门类类似？

任何艺术都应口传心授，否则有些精髓是得不到有效传承的。因此，尤其有一些老传统艺术已经被逐渐消失。

今天想和大家分享的是在我国北方一些地区（山西、陕西及内蒙）民间流传的一种画——炕围画。炕围画的起源无史料记载，最早在山西原平一处古墓中发现，这门艺术已在2009年被列为省级非物质文化遗产，2012年9月在第九届民间艺术节获得过“全国民间艺术展最佳作品奖”。

这种画的画法不仅包含普通大小写意的山水、花草、人物、房屋楼阁等。总之，炕围画题材包罗万象，可反映三纲五常、礼义廉耻、治国安邦、孝悌忠信、耕读传家等等经典内容。最难的必须经过老一辈***口传心授那就是整幅画的轮廓，又称花边，花边分类较多，分“云字边”、“工字边”、“竹节边”、“福寿字边”、“松竹梅兰边”、“二龙戏珠边”、“狮子滚绣球”以及“万字不断头”等等。花边在整幅创造中有“花边一半功”的说法。

笔者去年有幸见过一次正在创作的炕围画，分享一些照片给大家一睹为快。

另，因时代的发展和现代人室内装修现代化的缘故，炕围画这么艺术基本掌握在五六十岁的老艺人手中，没有得到有效传承已即将消失。

有很多，实际上大多艺术类专业基本都离不开口传心授，口传是指传授者的教学传授，心受便是学习方一身的理解以及自我研究了，类似的门类比如说传统音乐类，戏曲类，美声，等等

中国著名的民间技艺：剪纸 年画 彩绣 民画 雕刻 蜡染 风筝 皮影 壁画 变脸 空竹 泉州提线木偶 痛心：外国艺人公开“变脸” 今年已68岁的王道正，一谈起川剧变脸流传海外，就显得十分痛心：“变脸艺术是一代代川剧艺人呕心沥血创立的绝技艺术，1987年，川剧变脸艺术被正式列为国家二级机密。但在商品经济的大潮下，个别贪图钱财的演员，却置国家、民族的利益不顾，私下向外国艺人传授。外国艺人仅花一点渣渣钱，就很快学到了变脸艺术，我感到很痛心！口技是民间的表演技艺，是杂技的一种。古代的口技实际上只是一种仿声艺术。表演者用口摹仿各种声音，能使听的人产生一种身临其境的感觉，是我国文化艺术的宝贵遗产之一。这种技艺，清代属“百戏”之一种，表演者多隐身在布幔或屏风后边，俗称“隔壁戏”。且其中还有腹语术。运用嘴、舌、喉、鼻、等发音技巧来模仿各种声音，如火车声、鸟鸣声等，表演时配合动作，可加强真实感。另有林嗣环、蒲松龄的文学作品以“口技”命名。 口技的运用，最早见于春秋战国时代。据历史记载，齐国孟尝君田文因才能享誉六国，遭嫉妒，秦昭襄王准备***他。他使门客学狗叫，盗得狐面裘，贿赂宠妃，取得“通行证”；又使门客学鸡叫，使守关官吏打开城门，因而逃脱。 口技作为表演艺术不晚于宋代。宋人《杂记》中说在京城的游艺场里，有“学乡谈”和“百鸟鸣”，可能都是口技。宋元戏剧中的“犬吠”、“鸡叫”之类的舞台效果，大都是口技者在后***成的。 到了清代，口技从单纯模拟某一声音，发展到能同时用各种声音，串组成一个故事，被列为“百戏”之一，即“口戏”，俗称“隔壁戏”。它表演“军旅***”、“群猪争食”，无不惟妙惟肖。 古代称口技为“相声”，取仿声之意，是一种仿声艺术，至今仍流行。但“口戏”已经消亡。一是因为“口戏”需表演者有高超技艺，二是“口戏”的许多条件和作用，已为现代技术设备所代替。

唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称***族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。

雕刻艺术在我国有悠久的历史，按雕刻的质体分类，可分为牙雕、玉雕、木雕、石雕、砖雕、骨雕等。广雕是指以广州为代表的具有岭南地方特色的雕刻工艺及其制品。广雕中最负盛名的是牙雕、玉雕和木雕。

我国非物质文化遗产传统手工艺的发展历史是怎样的？

基本都是代代相传，在以前都是只传自家人，很少传给外人，导致很多手艺消失。现在慢慢的开放了，反而没人学了，因为目前有的手艺，靠它根本生活不了，所以最致命的还是，手艺养活不了艺人。

所谓非物质文化工艺品呢，就是富有文化，艺术，优品质，好品牌，像是中国的手工艺刺绣，传承千年历史，就是高端装饰品一种，那么传承的手工艺刺绣工艺品做的好的，品质和品牌都有保证的一个，就是一涵汴绣，那么可能对于一涵汴绣了解的人并不多，因为刺绣文化没有大量的推广，所以刺绣的发展就局限在一个范围，刺绣是中国非物质文化遗产，高端的手工艺品，并没有被广泛的人群熟知，一直都是走的文化艺术的道路，在高端的手工艺制作中，一直坚守着中国的传承文化风格来开发作品。

那么刺绣工艺品都有什么我大概说一下，手工艺刺绣屏风、手工艺刺绣摆件、手工艺刺绣挂画、手工艺刺绣丝巾、手工艺刺绣围巾、手工艺刺绣卷轴画等等，刺绣的工艺流程主要体验在它那36种针法上面，我大致的说一些针法，鸡毛针、松叶针、井字针、米字针、十字针、三角针、迭鳞针、克鳞针、反枪针、正抢针、盘金针、盘银针、接蒙针、断蒙针、入肉针、网格针、横纹针、竖纹针、打籽针、拉链针等等，手工艺刺绣的装饰品可以说是文化与艺术兼并的完美作品！

传统手工艺产品，做工时间长，产品成本高。手工艺者无利润可得，又被很多产品取代。在加上有很多传统手工艺是一代传一代，传内不传外等原因，造成手工艺产品大多数失传。传承非物质文化遗产传统手工艺刻不容缓。

我国非物质文化遗产传统手工艺的历史是从粗到细再到精的一个发展历程。

陶瓷，开始是粗重的瓦罐发展成有美丽图画的釉彩再到今天的薄胎瓷。从两只手漫漫的去捏，发明到转盘半机械的两只手去捏；从用木材烧制，煤炭烧制到今天的电力烧制，产量与日巨增，工艺日趋完美。

品种何其增多。比如，陶瓷地砖，陶瓷人物，陶瓷动物等等，从形似，貌似，神似到今天的栩栩如生，精妙绝伦。

木质，从手工锯发展到电锯的加工工具，从手工刨发展到电动机床刨。用园木装修，板材装修到今日层板（胶合板）广泛运用等等。

我国手工艺的发展是一个漫长又艰难的发展史。

历代的能工巧匠，在生活中工作中创造了许多今天才能解释清楚的科学原理，用他们的心血和闪光的智慧撑开了今天科学的巨伞！

大家好，我是一个手工艺爱好者，我喜欢做毛衣，挑花、刺绣、缂（kè）丝等。我喜欢手工，喜欢自己做成一件完美的物品，这样会让我感觉到很有成就感，我会感觉自己很满足。因为我觉得手工实用、美观，具有艺术性和创新性，能传达文化内涵，富有装饰性、功能性和传统性，同时具有宗教或社会象征意义和重要性。所以我选择手工，我对手工的热情只增不减，我在手工方面有着很丰富的经验，针对题主这个问题，以上是我的观点和分享：

我国五千年文明史，简直一向处于农耕时期，农耕社会的最大特点是它的稳定性。这种稳定性，使得几百年，乃至上千年，它的手艺制造技艺被原汁原味地传承下来了，简直没有什么改变。例如北方地区的板筑技艺，它的鼻祖是商代的傅說，一向到现在，人们还在使用着原始东西和办法。

传统手艺技艺在传承，开展的前史进程中，更多的是在传承中开展，在开展中立异，在立异中提高。例如原始部落的陶器，在绵长的前史传承中，开展成为现在精巧的瓷器。原始部落的穴居，巢居，演变为现代的瓦房，高楼等等。

以上就是我的全部分享，希望你们能在手工的艺术道路上越走越远。也希望你们能自己做出自己想要的东西。

最后在这里我祝大家能开开心心，生意越来越好，钱越赚越多，身体健健康康，家和万事兴，

快快乐乐，谢谢大家！

到此，以上就是小编对于卷轴画装修风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于卷轴画装修风格的2点解答对大家有用。