美院家居设计,美院家具设计

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美院家居设计的问题，于是小编就整理了3个相关介绍美院家居设计的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术生选纯艺还是设计？
2. 陈设设计调性分析？
3. 哪些当代绘画有古典情结？

美术生选纯艺还是设计？

两种不同专业，都有相应优势，主要看个人喜好和经济实力。如果选择纯艺术这条路的话，普通纯艺术学生出来可能是做艺术教育，做工作室、研究画、参加活动、提升眼界、作品参赛、商业纯艺术。也就是卖画。当艺术家。设计类应用范围广泛，现在不管是什么都需要设计。设计类包括艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、珠宝设计等专业，按照自己的喜好选择，就业前景比较好。大学毕业，研究生毕业进设计院或者进公司做项目。做学徒，一步一步往上走，都有不易。

我是工业设计专业教师，我来谈谈我的看法。

纯艺术和设计的区别在于和社会的融合度。

• 纯艺术和社会的融合度低，属于小众文化。
• 设计和社会的融合度高，是为大众服务的。

和社会融合度的高低决定了职业走向

• 纯艺术人最高目标就是成为艺术家。这里有两条路，一个是进入官方的艺术机构，画院、文化馆、高等院校等；另一个是成为自由艺术家，靠艺术品市场获得收入。

上面的两条路都走不通的话，还可以进入中小学或者各类美术培训机构当老师。

（图片来源网络，侵删）

• 设计专业就比较简单了，到需要设计师的地方当设计师。

职业发展特点不同

• 纯艺术的门槛低，但发展空间不容乐观。

美术生都知道，只要画的好，不需要学历就可以指导学生。但想必你也知道，纯艺术的水有多深。即便是办培训机构现在也需要融资和营销了，水也不浅。

• 设计的门槛高，但发展空间的自由度很大。

从事设计专业，需要掌握观察、创意和表现等设计方法和技能。要学的知识比较杂，而且实践性又非常强，需要在实践中历练。刚入行的时候确实比较苦，但度过新手期之后，就会得心应手了。只要自己的设计能力够强，就可以开创自己的事业。

我们学校既有纯艺术专业，也有设计专业。设计专业的毕业生当中有很多人开办了自己的公司，干得风生水起。而纯艺术的毕业生当中，成就普遍一般。

美术生学设计还是有难度的

设计的专业课中含有一些工程类的课程，比如制图、人机工程学、工艺学、***学、各类设计软件等，这些课程难度都很大。有一些美术生因此厌学，怀念考前集训的辉煌，后悔选择设计专业。

有些学生在上学期间就到培训机构当***美术老师，收入还可以，但影响了正常的学业。毕业后又不能适应设计师的工作环境，最后又回到培训机构当老师了。

我的建议是选择设计专业

设计行业的评价标准相对客观，发展空间大，成功的机会多。如果你非常喜欢纯艺术，我也建议你选择设计专业。你可以把纯艺术当做业余爱好，待到把设计做到风生水起以后，有钱又有闲，再当艺术家也不迟。

您好，我是一名热爱工业设计的人民教师，喜欢思考，如果您也喜欢，欢迎关注“人民工设教书匠”，期待与您交流！

我是四川2011届毕业生，当年联考全省第二名。 按道理来说，我应该选择纯艺术，国，油，版，雕，壁，但是我考虑到毕业后工作的事情，就选择了川音的环境艺术设计。 到了大学，从大二开始在外边画室上课，每月工资8000，带集训一直到大学毕业，毕业后就去了一家花园设计上市公司工作了一年，朝九晚五基本不可能，每天加班，做了一年到中级设计师，每月加提成能拿到6500左右。 一年结束，果断辞职，还是干起了老本行，做画室，现在自己承包的学校。每月2w＋。 但是我还是有点后悔没有在大学选择纯艺术类专业，至少对我现在绘画方面的提升就不是一个档次了。

这得看个人的爱好和以后的发展，单纯为了上个大学，走个捷径那就学设计，若是个人对纯艺术有浓厚的兴趣，或者有家庭成员从事纯艺术领域工作，有高人领路，那建议学习纯艺术，否则还是学习设计，以后也好养家糊口。

首先这个问题被太多人回答过了。好多人都建议去选设计专业。但是我认为作为新一代的艺术青年首先你需要具备的是独立思考的能力。

先说造型，造型专业比设计专业的年龄更长底蕴更丰富。从达芬奇到莫奈。从莫奈到梵高毕加索。历史上有无数的名家***去钻研绘画，发展绘画。但是到了现代造型专业的发展受到了各种应用技术的冲击，其本身就不够多的发展价值（前人已经玩烂了）在现代社会暴露的更加明显。他的形式体制方式技法其实都已经走向了僵化。但是奈何造型艺术还是有一定的实用价值所以还是存在一定发展空间的。毕竟也算是门手艺。

第二是设计专业。专业分的比较多（我不是学设计的。但是学院有很多设计的同学）比较杂。各大高校从2000年以来都相继开设美术专业（百分之八九十都是设计专业）而且每年也是八九成的美术生选择设计专业。设计专业的就业方向大多都是很好的。虽然已经有很多前人从事这个行业的工作。但在日益发展的市场里设计人才的缺口还是很大。可能过个十几年二十几年人才才会真正的饱和。所以至少现在设计专业仍然是美术生最好的出路之一。

造型艺术需要学习的东西相对设计来说没有那么的杂。没有那么乱。好的学校体系都是相对稳定的。造型的油版雕壁，还有中国画实验艺术。这几个专业里面我认为最有前景的是实验艺术。毕竟是未来美院的发展方向。其专业前景很好。但近几年应该不会太好。以后应该不错。也是一个相对吃导师吃发展的专业。毕竟有钱的会玩的就会越来越有钱。

油版雕壁中国画几个专业其实社会实际需求量不多。就业岗位唉也相对较少。大多数造型毕业的都是去画室当老师了。

设计呢也有混不下去去当老师的同学。也有人干脆直接转行。

所以建议大家去选择一些实用性较强的专业。不论设计与造型都是需要付出巨大的努力的。没有人的成功是半路捡起来的。不光你在张口等着吃饭。你身后还有千千万万个你也在等着吃饭。只有练好本领有能力才是王道。

陈设设计调性分析？

陈设设计不仅要使消费者购买商品，同时也展示价值观念，是文化背景与沟通的产物，使人们认同了解商品所带来的生活方式及陈设背后的概念与过程。

随着家居陈设（软装饰）行业的发展及国家家居陈设（软装饰）标准的正式出台。越来越多大学院校的环境艺术设计、室内设计专业的学生开始加倍关注家居配饰市场了，他们当中很多是来自中央美院、清华美院、西安美院、鲁迅美院、四川美院、天津美院、广州美院等，他们通过系统专业的家居陈设设计（软装饰）培训提高了自己准确把握市场能力、全案设计能力。以此赢得了更多的客户，为自己的专业能力奠定了加分的基础。

哪些当代绘画有古典情结？

具有古典情结的当代油画家庞茂琨，多年来，他一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。

《镜花缘之二》布面油画 160cmx120cm 2013

《纳西索斯》布面油画 160cmx200cmx2 2015

《子夜》布面油画 150x100cm 150x160cm 150x100cm 2015

《遐想》布面油畫180cmx280cm 2012

《过客之一》布面油画 180cm×260cm 2014

《老鹰茶的滋味》布面油画 180cmx280cm 2013

《巧合之一》布面油画 160cmx200cm 2009

《邂逅之二》布面油画 180cmx260cm 2010

《光耀No.6》布面油画 180cmx260cm 2012

青年画家吴成伟，被称为“古典冷军”。

吴成伟是学院派画家，出生于上世纪70年代，同时期的画家大多选择了主流的当代艺术风格，而吴成伟则坚持走写实的古典主义道路。

吴成伟擅长写实人物和静物，来看几幅吴成伟的作品。

《少女》

画里的女子安静、端庄，透过清澈的眼神能感受到少女洁白的内心。画面上大片的白色是少女的衣裙，脖子上的珊瑚项链和手上的手镯形成色彩的点缀。

《春天》

小玉推荐一个当代女画家，

孙静。

孙静的画一定会吸引很多有怀旧情结的人。

因为这些画面常常带着一种复古的[_a***_]，

它是淡淡的像是褪了色的蒙上了一层咖色。

而且里面的人物只出现过女性，

具有古典情结的绘画，我首推当代著名画家何家英先生的作品。何家英大部分绘画创作以工笔人物画为主，在几十年的艺术生涯中，他创作出许多经典工笔画，极大丰富了我国当代工笔画的表现手法。工笔画以写实为主，追求物象的形似和神韵，“以形传神”是工笔画最重要的艺术理念。

《魂系马嵬》

工笔画在我国起源很早，差不多在春秋战国时期，出现用毛笔在布面上画画时，就初步形成了工笔画，画法细腻严谨，色彩和谐雅致。这样的画法延续到隋唐时期，工笔画迎来了高速发展时期，到宋代院体画进一步推动，让工笔画达到了高峰。

《舞之憩》

像唐代的吴道子、周昉、李公麟，以及宋代的赵佶、张择端、王孟希，明代的仇英、唐伯虎，以及近代的任伯年等***，都是工笔画的高手，在我国工笔画绘画史上占有重要地位，他们的绘画成就，为后世画家提供了宝贵经验。

何家英作品

当代画家何家英正是延续着古代工笔画的优良传统，在形式上，他以细腻的笔法，清雅的设色，严谨的构图来塑造人物形象，在精神内涵上，则突出表现东方女性特有的内敛唯美情结，女性在他笔下，显而易见地体现出“犹抱琵琶半遮面”的含蓄美和古典美。

随着时代的进步，绘画艺术的发展也在日新月异，然而在众多绘画艺术种类中，最能让人体会到“古典韵味”的，莫过于油画艺术，关于“古典主义”艺术及“新古典主义”艺术的发展史就不多做解释说明了，总之古典风格的艺术很唯美，那么哪些当代绘画有古典情结呢？

在我的印象中，当代油画家陈逸飞、罗中立、杨飞云的作品都充满了古典情节，只是不是很浓厚而已，当然了，这只是个人的感觉了，人们对艺术作品的欣赏价值与艺术家所表达的艺术价值，总是不能完全谋和一致相同的，我这样认为当代画家王沂东的艺术作品具有非常浓厚的古典情节，

之所以说当代画家王沂东的作品有浓厚的古典情节，那是因为艺术家结合了西方古典油画的精湛技法与中国传统含蓄的审美于一体，在其作品中可以看到欧洲文艺复兴时期的艺术风***以及浓重的中国文化底蕴，同时也有非常强烈的现实主义寓意，不会虚幻缥缈，

总体来说王沂东的艺术作品，光影明暗对比、空间***效果表现的精细严谨，人物的形体结构准确，在视觉上可以让人感受到一种含蓄动人的内在美，画面的意境感温馨，通常来说古典色彩的艺术只是注重形式外在美的，可王沂东直接把人物的内在美都呈现出来了，所以说当代艺术家王沂东的油画技法堪称“得天独厚”，

到此，以上就是小编对于美院家居设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于美院家居设计的3点解答对大家有用。